Arta este un vast camp de experimentare in care curentele succesive se confrunta, se neaga, se infirma si scandalul este o parte integranta a procesului. Istoria artei este plina de picturi, desene si sculpturi care au facut titluri pentru continutul lor controversat. Descoperiti zece lucrari care au socat, au starnit critici, au starnit dezbateri si au revoltat publicul.
1. Moartea lui Marat de Jacques-Louis David
Jacques-Louis David, Moartea lui Marat sau Marat asasinat, 1793, ulei pe panza.
Realizata in scopuri politice, Moartea lui Marat sau Marat Assassinat ramane una dintre cele mai socante lucrari din istoria artei. Artistul il reprezinta pe jurnalistul de munte si deputatul Jean-Paul Marat, ucis la domiciliul sau la 13 iulie 1793 de Charlotte Corday. Cunoscandu-l personal pe Marat si emotionat de aceasta crima extrem de simbolica, David a pictat tabloul ca un omagiu si a strecurat o dedicatie, Lui Marat, David, pe cutia de lemn care a servit drept suport pentru scris.
Realitatea picturii o face cu atat mai brutala, facandu-l pe Marat un martir al libertatii. „Adevaratul patriot trebuie sa apuce cu nerabdare toate mijloacele de a-si lumina concetatenilor si de a le prezenta constant in fata ochilor trasaturile sale sublime de eroism si virtuti”, a spus David, vorbind despre prietenul sau.
2. Olympia de Edouard Manet (1863)
Edouard Manet, Olympia, 1863, ulei pe panza, 130 x 190 cm, Musee d’Orsay, Paris.
Pictata in 1863 de Edouard Manet, opera Olympia a fost expusa pentru prima data la Salonul din 1865, creand un scandal rasunator. Tabloul reprezinta o prostituata care pare sa iasa direct dintr-un harem oriental si care se pregateste sa primeasca un client care se anunta vizibil cu un buchet. Pe langa nuditatea ei, modelul (Victorine Meurent) da dovada de o incredere incontestabila si se uita direct la privitor.
Deja in 1863, lucrarea Le Dejeuner sur l’herbe de Edouard Manet a starnit controverse la Salon des Refuses. Brutalitatea stilului si juxtapunerea unei femei goale, care se uita la public si a doi barbati complet imbracati au ajuns apoi pe titluri.
3. Originea lumii de Gustave Courbet (1866)
Gustave Courbet, Originea lumii, 1866, ulei pe panza, 46 × 55 cm, Musee d’Orsay, Paris.
Originea lumii, creata de Gustave Courbet in 1866, reprezinta organele genitale si trunchiul unei femei intinsa goala pe un pat, cu coapsele departate. Lucrarea este incadrata astfel incat organele genitale feminine sa fie in centrul tabloului, privitorul neputand astfel scapa de ea.
Secolul al XIX-lea a cunoscut o adevarata revolutie picturala in reprezentarea nudului, ai carui actori principali au fost Courbet si Manet. Unii spun ca, cu Originea lumii , Courbet a expus „partea ascunsa” a Olympiei lui Manet .
4. Femeie asezata in ciorapi violet de Egon Schiele (1917)
Egon Schiele, Femeie asezata in ciorapi violet, 1917.
Opera lui Egon Schiele ocupa un loc esential in relatia dintre arta si erotism. Unele dintre nudurile sale iau ipostaze explicite, cum ar fi in Seated Woman in Violet Stockings (1917), unde modelul se masturbeaza cu fata spectatorului.
Abundenta desenelor erotice ale lui Schiele, impreuna cu suspiciunile de delapidare a minorilor impotriva sa, au dus chiar la o scurta arestare in 1912.
5. Patrat alb pe fundal alb de Kasimir Malevich (1918)
Kasimir Malevich, Patrat alb pe fundal alb, 1918, ulei pe panza.
Lipsita de orice conotatie sexuala, politica sau religioasa, Piata alba pe fundal alb a marcat totusi istoria artei la prima sa aparitie publica in Rusia, in 1918. Ce sa ne gandim despre aceasta opera unde „nimic” predomina, unde toate formele artistice ( metaforic si literal) a disparut? In aceasta lucrare, artistul se straduieste sa exploreze un spatiu infinit si infinit de pur. Pictura a fost respinsa instantaneu pentru rolul sau in „moartea artei”.
Kasimir Malevici, parintele suprematismului, va fi intemnitat si torturat de puterea sovietica care nu a mai vazut nicio utilitate in opera sa.
6. Man in Polyester Suit de Robert Mapplethorpe (1980)
Robert Mapplethorpe, Barbat in costum de poliester, 1980.
Man in Polyester Suit (1980) este o fotografie a lui Robert Mapplethorpe din 1980. Face parte din seria „X Portfolio” si il infatiseaza pe iubitul artistului, Milton Moore, intr-un costum din trei piese, cu penisul la vedere. Aceasta lucrare a cimentat reputatia artistului. In 2015, fotografia s-a vandut cu aproape jumatate de milion de dolari la Sotheby’s din New York.
Natura erotica a lucrarilor de la jumatatea carierei lui Mapplethorpe a starnit controverse cu privire la finantarea publica a artei in Statele Unite („razboaie culturale”).
7. La Nona Ora de Maurizio Cattelan (1999)
Nona Ora de Maurizio Cattelan este o sculptura hiperrealista a Papei Ioan Paul al II-lea, pe pamant, zdrobita de un meteorit. Ochii lui sunt inchisi, fata lui arata o expresie care amesteca suferinta si acceptarea.
Lucrarea se refera la ceasul al noualea, momentul precis, conform Evangheliei Sfantului Marcu, cand Isus rastignit rosteste celebra fraza „ Tata, Parinte, de ce M-ai parasit?” “. Un moment de indoiala profund umana care se refera la Umanismul lui Ioan Paul al II-lea care ar fi suportat pacatul Lumii.
8. Tree de Paul McCarthy (2014)
Tree este un copac gonflabil de aproape 25 de metri inaltime de artistul american Paul McCarthy. Pentru multi, este o lucrare provocatoare care aminteste de o jucarie sexuala gigantica. In 2014, a fost instalat pe Place Vendome din Paris pentru FIAC, apoi vandalizat si dezumflat de persoane necunoscute. Artistul, confruntat cu reactii negative, renunta sa mai incerce sa o umfle.
Paul McCarthy nu este strain de controverse, iar structurile sale gonflabile starnesc dezbateri nu numai in spatiile publice, ci si in randul celor din lumea artei.
9. Dirty Corner de Anish Kapoor (2015)
Dirty Corner (literal Dirty Corner ) este un corn de otel cu conotatii sexuale evidente. A fost vandalizat de patru ori in 2015, in timp ce era expus la Chateau de Versailles, reflectand o anumita reticenta din partea publicului de a vedea opere de arta contemporana in astfel de spatii.
Lucrarea a fost adesea mentionata in presa drept „vaginul reginei”, un termen pe care Anish Kapoor neaga sa-l fi folosit vreodata, desi el si-a descris sculptura ca fiind „foarte sexuala”.
10. Domestikator de L’Atelier van Lieshout (2017)
Ca parte a cursului „In afara zidurilor” al FIAC, Domestikator al artistului olandez Joep Van Lieshout a fost refuzat pentru prima data de Luvru, inainte ca Centrul Pompidou sa-si deschida bratele.
Aceasta sculptura mare, inalta de doisprezece metri, instalata pe piata din fata muzeului, evoca pozitia ogarului. Potrivit creatorului sau, este „o alegorie a violarii naturii de catre om”. SPA (Societatea pentru Protectia Animalelor) a denuntat „ o sculptura abjecta reprezentand un act zoofil revendicat deschis de autorul sau. »
