Exista opere de arta care atrag calatorii din intreaga lume, chiar daca doar pentru o scurta privire. Si nu este de mirare ca multe dintre ele sunt situate in orase cu un vast patrimoniu cultural. Fie ca este vorba de arta stradala sau de statui antice, odata ce ajungi in aceste orase iti dai seama ca mai sunt multe de vazut.
Am alcatuit o lista de opere de arta frumoase, unele in locuri neasteptate, care va vor duce catre cele mai bune destinatii din intreaga lume. De la New York la Kuala Lumpur, trecand prin Florenta si Paris, aceste 9 lucrari sau colectii de arta merita ocolul.
Escala #1: Paris, Franta
Georges Seurat, O duminica dupa-amiaza pe insula Grande-Jatte, ulei pe panza, Institutul de Arta din Chicago
O duminica dupa-amiaza pe insula Grande-Jatte este cea mai mare si mai faimoasa opera a lui Georges Seurat. Un pionier si un fervent aparator al puntillismului, artistul a tratat aici subiectul vietii moderne, preferat de obicei de artisti precum Claude Monet si Pierre-Auguste Renoir, dar nu a cautat sa reprezinte lumina accidentala si instantanee a caracterului. Seurat a preferat sa evoce eternitatea, cu referire la arta antica, sculptura egipteana si greaca sau chiar frescele renascentiste italiene. Personajele par inghetate, cu exceptia unui copil si a catorva animale, in decorul estival al insulei Grande-Jatte, situata la marginea Parisului.
Escala nr. 2: California, Statele Unite
David Hockney, Pacific Coast Highway si Santa Monica, 1990
Descrisa de Sotheby’s drept „un peisaj ceresc si ambitios”, lucrarea Pacific Coast Highway si Santa Monica a marcat lunga cariera a lui David Hockney. Cu un vocabular vizual unic si o paleta de culori vibrante, artistul a decis sa reprezinte coasta Pacificului, dealurile si vegetatia sa luxurianta. Maiestuoasa pictura de 3 metri lungime este o scrisoare de dragoste catre orasul natal al lui Hockney, un peisaj panoramic si caleidoscopic care a doborat ciocanul pentru 23.530.631 de euro la Sotheby’s in mai 2018.
Escala nr. 3: Oslo, Norvegia
Edvard Munch, Le cri
Tipatul de Edvard Munch este considerata una dintre cele mai suparatoare opere ale artei occidentale, a fost intotdeauna interpretata ca o expresie directa a starii emotionale a artistului, care a creat patru versiuni ale subiectului intre 1893 si 1910. Originea lucrarea a fost documentata de pictor ca atare: „Intr-o seara mergeam pe drum cu doi prieteni, orasul era de o parte si fiordul dedesubt. M-am simtit obosit si rau. M-am oprit sa privesc peste fiord – soarele apunea si norii au devenit rosii sange. Am simtit un strigat strapunge natura; Mi s-a parut ca am auzit acest strigat.” In ceea ce priveste culoarea surprinzatoare a cerului, aceasta a fost abordata din punct de vedere stiintific: conform cercetatorilor de la Universitatea din Oxford, autorul tabloului a fost martor la un fenomen meteorologic numit „nori sidefati”. Una dintre cele patru versiuni a fost vanduta cu peste 90 de milioane de euro la Sotheby’s in 2012.
Escala nr. 4: Tahiti
Paul Gauguin, Te Fare (The House), 1892
Opera lui Paul Gauguin este presarata cu picturi care ilustreaza decorul din Tahiti, unde s-a stabilit in 1891, la varsta de 43 de ani. Lucrarile de la prima sa sedere pe insula evoca caracterul brut si nestapanit al locului, care il fascineaza. La fel ca Te Fare (Casa) , picturile sale sunt impodobite cu culori stralucitoare, figuri feminine si decoratiuni luxuriante. Lucrarea a fost vanduta in 2017 de Christie’s cu 23,6 milioane de euro, cu 69% mai mult decat estimarea acesteia.
Escala #5: Londra, Regatul Unit
Claude Monet, Podul Charing Cross 1904
Aceasta lucrare face parte din seria prolifica produsa de Monet in timpul multiplelor sale sederi la Londra intre 1899 si 1904. Ea reprezinta Podul Hungerford (numit si Podul Charing Cross), cu Palatul Westminster in fundal. Aceasta priveliste speciala a fost una de care Monet sa bucurat din camera sa de la Hotelul Savoy, unde a locuit in timpul calatoriilor sale. Seria, care este mai presus de toate o lucrare despre ceata caracteristica londoneze care invaluie Tamisa, cuprinde 37 de picturi si se alatura celei din Parlamentele Londrei si Waterloo Bridge . Aceasta este una dintre cele mai prolifice perioade ale carierei pictorului.
In ciuda abundentei de lucrari pictate de Claude Monet in capitala Angliei, vederile podurilor sunt in mare parte in maini private si apar rar pe piata. Aceasta versiune Charing Cross Bridge a fost vanduta cu 25 de milioane de euro la Sotheby’s in noiembrie 2019.
Escala #6: British Columbia, Canada
Emily Carr, Biserica indiana, 1929, ulei pe panza, Galeria de Arta din Toronto
Printre cele mai frumoase lucrari ale artistei canadiane Emily Carr, se remarca picturile in nuante de verde intens si maro pamantesc. Inspirata de peisajele Canadei, este considerata una dintre primii artisti modernisti si post-impresionisti din tara ei. A fost o excursie la Yuquot (Friendly Cove), pe insula Nootka, care a inspirat lucrarea The Indian Church . Yuquot a fost primul loc de contact intre europeni si Primele Natiuni in 1770, iar in 1923, a fost stabilit ca primul sit istoric national din Columbia Britanica.
Desi biserica a fost distrusa intr-un incendiu in anii 1960, comunitatea Mowachaht-Muchalah a reconstruit-o in intregime si o foloseste astazi ca centru cultural si muzeu. Emily Carr a fost fascinata de spiritualitatea indigena, ale carei practici culturale erau interzise la acea vreme.
Escala #7: Stockholm, Suedia
Eugene Jansson, Seara de la sfarsitul lunii martie in Tantobergen, 1894
Artistul suedez Eugene Jansson este cunoscut mai ales pentru nudurile masculine pe care le-a creat in ultimii ani ai carierei, dar si pentru peisajele sale nocturne cu nuante dense de albastru. Numit si blamalaren (pictorul albastru), Jansson reprezinta, in lucrarea Sen marskvall i Tantobergen , privelistea unui arhipelag la nord de Stockholm. Vandut in 2012 de Stockholms Auktionsverk pentru 422.000 de euro, tabloul este marturia unei perioade picturale care i-a stabilit reputatia de pictor.
Escala #8: New York, Statele Unite
Piet Mondrian, Broadway Boogie Woogie, 1942-1943, huile sur toile, Muzeul de Arta Moderna
Poate ca nu este New York-ul pe care ni-l imaginam, dar cand Piet Mondrian s-a mutat in Marele Mar in 1940, asa si-a inteles planul si ritmul. Daca pana atunci lucrarile sale erau caracterizate de suprafete mari de culoare si linii negre, acestea au capatat brusc aspectul de grile colorate. Pasionat de mult de jazz, Mondrian a adoptat cu entuziasm boogie-woogie-ul si a creat mai multe capodopere: Broadway Boogie-Woogie , New York City si, in sfarsit, Victory Boogie-Woogie .
