Evolutia domeniului designului grafic a fost condusa de cautarea consecventa a creativitatii la care au fost martori cateva persoane din acea industrie. Acesti designeri grafici au fost mintea timpului lor, depasind granitele si provocand normele care au limitat anterior industria. Au lasat urme de nesters si au remodelat cultura asociata cu designul grafic.
In acest articol, ii evidentiem pe cei 35 cei mai cunoscuti designeri grafici din toate timpurile. Ne uitam la lucrarile lor inovatoare, inovatoare si influente de-a lungul timpului. Design-urile lor reflecta o gama larga de stiluri de design grafic. Unele reprezinta modele minimaliste si functionale, in timp ce altele sunt cunoscute pentru munca lor indrazneata si experimentala. Sa patrundem in articol.
1. Paul Rand
Paul Rand a fost un director de arta si designer grafic american, cel mai bine cunoscut pentru logo-urile sale corporative, inclusiv pentru logo-urile IBM, UPS, Enron, Morningstar, Inc., Westinghouse, ABC si NeXT. A fost unul dintre primii artisti comerciali americani care a imbratisat si practicat stilul elvetian de design grafic.
In timpul carierei ulterioare a lui Rand, el a devenit din ce in ce mai agitat cu privire la ascensiunea teoriei postmoderniste si a esteticii in design. Ideologia de baza care a condus cariera lui Rand si, prin urmare, influenta sa durabila, a fost filozofia modernista pe care o venera atat de mult. A fost inclus in New York Art Directors Club Hall of Fame in 1972.
2. Saul Bass
Saul Bass a fost un grafician american si un regizor de film castigator al Oscarului, cel mai bine cunoscut pentru designul sau de secvente de titluri de filme, afise de film si logo-uri corporative. In timpul carierei sale de 40 de ani, Bass a lucrat pentru unii dintre cei mai importanti realizatori de film de la Hollywood.
Bass a creat unele dintre cele mai emblematice sigle corporative din America de Nord, inclusiv logo-ul Geffen Records, logo-ul jet stream al Continental Airlines din 1968, sigla lalelelor United Airlines din 1974 si logo-ul Warner Bros. Big W din 1972.
3. Milton Glaser
Milton Glaser a fost un designer grafic american. Designurile sale includ logo-ul I Love New York, un poster din 1966 pentru Bob Dylan si logo-urile pentru DC Comics, Stony Brook University si Brooklyn Brewery. Opera sa de arta a fost prezentata in expozitii si plasate in colectii permanente in multe muzee din intreaga lume.
De-a lungul carierei sale lungi, a proiectat multe postere, publicatii si proiecte arhitecturale. A primit numeroase premii pentru munca sa, inclusiv premiul National Medal of the Arts de la presedintele Barack Obama in 2009 si a fost primul designer grafic care a primit acest premiu.
4. Massimo Vignelli
Massimo Vignelli a fost un designer italian care a lucrat in mai multe domenii, inclusiv ambalaje, articole de uz casnic, mobilier, semnalizare publica si design de showroom. A fost co-fondatorul Vignelli Associates, impreuna cu sotia sa, Lella. Motto-ul lui a fost: Daca poti proiecta un lucru, poti proiecta totul,
Acest motto se reflecta in gama larga a lucrarii sale. Vignelli a lucrat ferm in cadrul traditiei moderniste. Stilul sau a subliniat simplitatea utilizand forme geometrice de baza.
5. David Carson
David Carson este un designer grafic si director de design american. Carson a navigat profesional inainte de a gasi un loc de munca la revista Self and Musician. Apoi a trecut sa lucreze la Transworld Skateboarding timp de patru ani si apoi a fost angajat ca director de arta la Beach Culture in 1989.
Trei ani mai tarziu, Carson a fost angajat de Ray Gun (revista), unde a stat trei ani. Mai tarziu si-a creat propria firma de design, numita David Carson Design. Carson a primit medalia AIGA in 2014.
6. Stefan Sagmeister
Stefan Sagmeister este un designer grafic, povestitor si tipograf austriac cu sediul in New York. In 1993, Sagmeister si-a fondat compania, Sagmeister Inc., pentru a crea modele pentru industria muzicala.
A conceput coperti de albume pentru Lou Reed, OK Go, The Rolling Stones, David Byrne, Jay Z, Aerosmith, Talking Heads, Brian Eno si Pat Metheny. Este autorul monografiei de design Made You Look , care a fost publicata de editiile Booth-Clibborn. De asemenea, preda in departamentul de design absolvent al Scolii de Arte Vizuale din New York. Stefan a primit doua premii Grammy pentru munca sa.
7. Planta Lubalin
Herb Lubalin a fost un designer grafic american. Lubalin a creat marca comerciala pentru World Trade Center la deschiderea sa in 1973. Lubalin si-a petrecut ultimii zece ani din viata lucrand la o varietate de proiecte, jucand un rol esential in International Typeface Corporation si in jurnalul sau tipografic U&lc.
In studioul privat al lui Lubalin, a lucrat la o serie de proiecte ample, de la design de afise si reviste pana la solutii de ambalare si identitate. Aici a devenit cel mai cunoscut pentru munca sa la o serie de reviste publicate de Ralph Ginzburg: Eros, Fact si Avant Garde.
8. Chip Kidd
Chip Kidd este un designer grafic american cunoscut pentru copertile cartilor. De-a lungul carierei sale, Kidd a fost designer grafic si designer de carti. Potrivit Graphic Design: American Two, el a fost creditat ca a contribuit la generarea unei revolutii in arta ambalarii cartilor americane in ultimii zece ani.
Kidd este un mare fan al media de benzi desenate, in special al lui Batman, si a scris si proiectat coperti pentru mai multe publicatii DC Comics. Chip continua sa editeze benzi desenate la Pantheon si scrie frecvent despre design grafic si cultura pop pentru publicatii precum McSweeney’s, The New York Times, Vogue si Entertainment Weekly. Cititi mai multe despre 25 de ilustratori cei mai talentati de carti pentru copii.
9. Neville Brody
Neville Brody este un designer grafic, tipograf si director de arta englez. Experimentarea lui Brody cu tipografia lui sans-serif facuta de sine, impreuna cu influenta sa pop art si dadaism, a atras atentia caselor de discuri muzicale precum Fetish Records si Stiff Records dupa ce a parasit facultatea. Modelele sale de coperta de discuri constau in mare parte in lucrul cu trupe grunge si punk rock.
Brody a creat compania Research Studios in 1994 si este membru fondator al Fontworks. Opera sa este inclusa in colectia permanenta a Muzeului de Arta Moderna. A fost decanul Scolii de Comunicare de la Royal College of Art, Londra pana in septembrie 2018. Acum este profesor de comunicare.
10. April Greiman
April Greiman este un designer american recunoscut pe scara larga ca unul dintre primii designeri care a adoptat tehnologia computerizata ca instrument de proiectare. Greiman este, de asemenea, creditat, impreuna cu colaboratorul timpuriu Jayme Odgers, pentru a contribui la importarea stilului de design european New Wave in SUA la sfarsitul anilor 70 si inceputul anilor 80.
Greiman considera ca designerul grafic din titlu este prea limitativ si prefera sa se numeasca artist transmedia. Munca ei i-a inspirat pe designeri sa dezvolte computerul ca instrument de design si sa fie curiosi si cercetatori in abordarea lor de design. Los Angeles Times a numit stilul ei grafic un experiment de creare a imaginilor hibride.
11. Wim Crouwel
Wim Crouwel a fost un designer grafic, designer de tipar si tipograf olandez. Din 1964 incoace, Crouwel a fost responsabil pentru proiectarea afiselor, cataloagelor si expozitiilor Muzeului Stedelijk din Amsterdam. Mai tarziu, Crouwel a proiectat timbrele postale cu numere pentru PTT olandez, binecunoscute in Tarile de Jos in timpul circulatiei sale din 1976 pana in 2002.
Lucrarea grafica a lui Crouwel este deosebit de bine cunoscuta si respectata pentru utilizarea machetelor bazate pe grile si a tipografiei care are radacini in stilul tipografic international.
12. Alexei Brodovici
Alexey Brodovitch a fost un fotograf, designer si instructor american de origine rusa, care este cel mai faimos pentru directia sa artistica a revistei de moda Harper’s Bazaar din 1934 pana in 1958. Brodovitch a fost responsabil pentru imbinarea tipurilor, fotografiilor si ilustratiilor pe paginile revistelor. .
Brodovitch a imbratisat dezvoltarile tehnice din sferele designului industrial, fotografiei si picturii contemporane. Pana la varsta de 32 de ani, Brodovitch se plimbase in producerea de postere, portelan, bijuterii, textile, reclame si picturi. Specializat in cele din urma in publicitate si design grafic, devenise unul dintre cei mai respectati designeri de arta comerciala din Paris.
13. Lorraine Wild
Lorraine Wild este un designer grafic, scriitor, istoric de arta si profesor american nascut in Canada. Ea este medaliata AIGA si director al Green Dragon Office, o firma de design care se concentreaza pe colaborarea cu artisti, arhitecti, curatori, editori si editori.
In perioada in care a fost director la Institutul de Arte din California, ea a dezvoltat si implementat un nou model de educatie in design grafic care a subliniat procesul de transmitere a sensului prin dezvoltare experimentala, conceptuala si formala. Programul a provocat metodologia modernista de design grafic, incurajand studentii sa foloseasca experiente personale si emotionale in munca lor.
14. Jessica Walsh
Jessica Walsh este un designer american, director de arta, ilustrator si educator. Ea a fost partener al studioului de design Sagmeister & Walsh si fondatoarea agentiei de creatie Walsh&Walsh, care este una dintre agentiile de creatie detinute de femei de 0,1%. La inceputul carierei, a lucrat ca director de arta asociat la revista Print si a avut lucrari de design si ilustratii prezentate in diferite carti, reviste si ziare, inclusiv New York Times si New York Times Magazine.
In reflectiile despre timpul petrecut in revista Print, ea il identifica ca fiind unul dintre cele mai bune lucruri care s-au intamplat in cariera ei, deoarece acesta a gasit si si-a dezvoltat stilul personal. Unii dintre clientii ei noti cu care a lucrat Walsh includ; BMW, Snapchat, Barneys New York si Parle Argo.
15. Wolfgang Weingart
Wolfgang Weingart a fost un designer grafic si tipograf cunoscut la nivel international. Lucrarea sa a fost clasificata ca tipografie elvetiana si a fost creditat ca tatal tipografiei New Wave sau Swiss Punk.
Potrivit lui Weingart, el a luat tipografia elvetiana ca punct de plecare, dar apoi a distrus-o, fara a forta niciun stil asupra studentilor sai. Nu a intentionat niciodata sa creeze un stil. S-a intamplat ca studentii au preluat si au interpretat gresit asa-numitul stil Weingart si l-au raspandit. In 2014, Muzeul de Design din Zurich a prezentat o retrospectiva a operei lui Weingart. Weingart: Typography a fost prima expozitie din Elvetia care a prezentat lucrarile sale personale, precum si rezultatele predarii sale.
16. Mihai Bierut
Michael Bierut este designer grafic, critic de design si educator, care este partener la firma de design Pentagram din 1990. Lucrarile lui Bierut se afla in colectii permanente din intreaga lume, in diferite muzee. Bierut a inceput sa lucreze pentru Vignelli Associates din New York.
In 1990, Bierut a devenit partener in biroul Pentagram din New York, dupa o discutie cu partenerul Woody Pirtle. La Pentagram, el a sustinut democratizarea designului pentru a face munca sa de design usor de digerat pentru spectator. In 2016, s-a alaturat Scolii de Management Yale pentru a integra gandirea de design in program. El a conceput logo-ul pentru campania prezidentiala a lui Hillary Clinton din 2016.
17. Ruth Ansel
Ruth Ansel este un designer grafic american. Ea a devenit co-director artistic al Harper’s Bazaar in anii 1960 alaturi de Bea Feitler. In anii 1970 a fost director de arta la The New York Times Magazine si in anii 1980 House & Garden, Vanity Fair si Vogue. A fost prima femeie care a ocupat aceste functii.
In 1992, Ansel si-a deschis propriul studio de design, unde continua sa produca continut inovator si astazi. In 2010 a fost publicat Hall of Femmes: Ruth Ansel , evidentiind cariera ei de patruzeci de ani si aruncand o privire la cum a fost sa fii prima femeie in aceste pozitii. In 2011, Ansel a primit prestigiosul premiu Hall of Fame al Art Director’s Club.
18. Paula Scher
Paula Scher este un designer grafic american, pictor si educator de arta in design. Ea a fost, de asemenea, prima femeie director la Pentagram, la care s-a alaturat in 1991. In cei opt ani ai ei la CBS Records, i se atribuie proiectarea a 150 de coperti de albume pe an.
Designurile lui Scher au fost recunoscute cu patru nominalizari la Grammy. Ea este, de asemenea, creditata cu reinvierea fonturilor si stilurilor de design istorice. Scher a dezvoltat o solutie tipografica bazata pe Art Deco si constructivismul rus, care a incorporat in munca ei fonturi de tip depasite.
19. Erik Spiekermann
Erik Spiekermann este un tipograf, designer si scriitor german. Intre 1972 si 1979, a lucrat ca designer grafic independent la Londra, inainte de a se intoarce la Berlin si a fondat MetaDesign cu doi parteneri. MetaDesign a combinat designul informational curat, cu aspect teuton si sisteme complexe de design corporativ pentru clienti precum BVG, Aeroportul Dusseldorf, Audi, Volkswagen si Heidelberg Printing, printre altele.
In aprilie 2006, Art Center College of Design din Pasadena i-a acordat lui Spiekermann un doctorat de onoare pentru contributia sa la design. Spiekermann este considerat o personalitate foarte influenta in domeniul designului tipografiei si al designului informational.
20. Otl Aicher
Otl Aicher a fost un designer grafic si tipograf german. Aicher a co-fondat si a predat la influenta Scoala de Design din Ulm. El este cunoscut pentru ca a condus echipa de proiectare a Jocurilor Olimpice de vara din 1972 de la Munchen si pentru ca a supravegheat crearea sistemului sau de pictograme folosit in mod proeminent.
Aicher a fost foarte implicat in brandingul corporativ si este considerat unul dintre pionierii designului corporativ. Printre altele, a avut influenta in identitatea corporativa a companiei Braun si a proiectat logo-ul companiei aeriene germane Lufthansa in 1969. Otl Aicher a ajutat si la proiectarea siglei Jocurilor Olimpice de la Munchen.
21. Rick Valicenti
Rick Valicenti este un designer grafic american. Valicenti a gasit scena fotografiei din Chicago plictisitoare, asa ca a lucrat pentru a crea un portofoliu de design comercial, asigurandu-si o pozitie la Bruce Beck Design. Dupa ce Beck s-a pensionat, si-a deschis studioul, R. Valicenti Design, in 1981.
In 1989, cautand sa schimbe directia practicii sale de studio, a fondat Thirst, o colaborare de design din Chicago, dedicata artei, functiei si prezentei umane autentice. Studioul este cunoscut pentru ca isi asuma riscuri si ca face lucrari conventionale neconventional. Cititi mai multe despre Top 30 de artisti abstracti ai secolului al XX-lea.
22. Bradbury Thompson
Bradbury Thompson a fost un designer grafic si director de arta american cunoscut pentru munca sa de proiectare a revistelor si a marcilor postale. Un design de semnatura de la Thompson a fost reproiectarea lui King James Bible in Washburn College Bible in 1979.
Thompson a lucrat la facultatea Universitatii Yale din 1956 pana in 1995. Thompson a dezvoltat in 1950 un font numit Alphabet 26 sau un monoalfabetic, un alfabet ale carui forme majuscule si minuscule ale fiecarei litere erau identice, iar cazul era exprimat doar prin dimensiunea literelor.
23. Berbec Moross
Aries Moross este un designer grafic, artist, ilustrator si director de arta englez cu sediul la Londra. Ei se concentreaza mai ales pe litere si tipografie in operele lor de arta. In 2007, Moross a lansat casa de discuri de vinil, Isomorph Records, infiintata pentru a explora in continuare relatia dintre design si muzica.
Moross este cunoscut si pentru ilustratiile tipografice. Realizarile lor includ o campanie la nivel national pentru Cadburys, o gama de imbracaminte pentru Topshop si ilustratii pentru Revista Vogue.
24. Mirko Ilic
Mirko Ilic este un artist de benzi desenate si designer grafic, nascut in Bosnia, cu sediul in New York. Ilic este coautor al mai multor carti notabile despre design grafic. Opera sa se afla si in colectii si in multe alte institutii si muzee.
Lucrarea sa se afla, de asemenea, in colectiile Smithsonian Institution, Muzeul de Arta Moderna din San Francisco si multe alte institutii si muzee. Din 2017, Ilic este creatorul si organizatorul Tolerance Traveling Poster Show, o expozitie internationala care reuneste designeri de top din intreaga lume pentru a crea postere pe tema tolerantei.
25. Buruiana Seymour
Seymour Chwast este un designer grafic, ilustrator si designer de tipare american. Chwast este renumit pentru opera sa de arta comerciala, care include postere, ambalaje alimentare, coperti de reviste si arta publicitara.
Denumit adesea designerul stangaci, designul grafic unic al lui Chwast a imbinat comentariile sociale si un stil distinctiv de ilustrare. In 1985, a primit Medalia AIGA.
26. Louis Dorfsman
Louis Dorfsman a fost un designer grafic american care a supravegheat aproape fiecare aspect al reclamei si identitatii corporative pentru Columbia Broadcasting System in cei 40 de ani petrecuti in retea.
Lucrarile sale de design au inclus realizarea de expozitii pentru Expozitia Mondiala de la New York din 1939. Dorfsman a servit in armata Statelor Unite in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial, folosindu-si abilitatile de proiectare. Designurile lui Dorfsman au fost descrise de The New York Times ca prezentand o tipografie clara, sloganuri simple si ilustratii inteligente.
27. Barbara Kruger
Barbara Kruger este o artista conceptuala si colagista americana asociata cu Pictures Generation. Kruger traieste si lucreaza in New York si Los Angeles. Ea este profesor emerit distins de noi genuri la UCLA School of the Arts and Architecture.
In 2021, Kruger a fost inclus in lista anuala a revistei Time a celor mai influenti 100 de oameni. Cuvintele si imaginile lui Kruger au fost afisate atat in galerii, cat si in spatii publice, precum si sub forma de fotografii inramate si fara inramare, postere, carti postale, tricouri, panouri electronice, bannere de fatada si panouri publicitare.
28. Ellen Lupton
Ellen Lupton este designer grafic, curator, scriitor, critic si educator. Cunoscuta pentru dragostea ei pentru tipografie, este directorul fondator al programului de masterat in design grafic la Maryland Institute College of Art, unde este, de asemenea, director al Centrului pentru Design Thinking.
Lupton a scris numeroase carti despre design grafic pentru o varietate de public. Ea a contribuit la mai multe publicatii, inclusiv Print, Eye, ID, Metropolis si The New York Times.
29. Louise Fili
Louise Fili este un designer grafic american recunoscut pentru utilizarea tipografiei si a designului de calitate. Lucrarea ei se inspira adesea din dragostea ei pentru Italia, modernism si stilurile europene Art Deco.
Considerat un lider in revenirea postmoderna la stilurile istorice in designul jachetelor de carte, Fili exploreaza tipografia istorica combinata cu culori si compozitii moderne. De cand si-a deschis propriul studio de design, munca ei este specializata in identitatea restaurantului, logo-uri legate de alimente si ambalaje.
30. Debbie Millman
Debbie Millman este un designer care este cel mai bine cunoscut ca gazda podcastului Design Matters. Ea a scris sase carti si este presedinte emerit al Institutului American de Arte Grafice si presedinte, una dintre cele cinci femei care au ocupat aceasta functie de peste 100 de ani.
Ea a co-fondat impreuna cu Steven Heller programul de master in branding la Scoala de Arte Vizuale din New York. Ilustratiile ei au aparut in multe publicatii importante, inclusiv New York Magazine, Design Observer si Fast Company, iar lucrarile ei de arta au fost incluse in multe muzee si institute, inclusiv Design Museum of Chicago si Boston Biennale.
31. Petru Saville
Peter Saville este un director de arta si designer grafic englez. A proiectat multe casete de discuri pentru Factory Records, pe care a co-fondat-o in 1978 alaturi de Tony Wilson si Alan Erasmus.
In 1979, Saville s-a mutat din Manchester la Londra si a devenit directorul artistic al Virgin dinsc. Ulterior, el a creat un corp de lucrari care i-a promovat interpretarea rafinata a modernismului. Saville a fost numit Comandant al Ordinului Imperiului Britanic in onorurile de Anul Nou 2020 pentru serviciile de proiectare.
32. Rebecca Mendez
Rebecca Mendez este o artista si designer grafic mexicano-american. Rebeca a castigat cele mai importante trei premii in domeniul designului: Premiul Cooper-Hewitt National de Design in Design de Comunicare, in 2012, Medalia AIGA in 2017 si introducerea in One Club Hall of Fame in 2017.
Pe 20 decembrie 2019, ea a primit titlul onorific de Doctor in Arte Frumoase de catre alma mater-ul ei, Colegiul de Design ArtCenter, care o onoreaza ca artist si designer capabil sa includa o mare abilitate si inovatie, sa gandeasca in moduri noi , si mutati acul social si cultural. Opera ei de arta a fost creditata ca facand din Mendez un atu puternic in lupta impotriva prejudecatilor impotriva femeilor si a intolerantei, datorita concentrarii ei pe femei in societate.
33. David Airey
David Airey este un designer grafic antreprenorial din Irlanda de Nord. Designer de logo-uri si identitati vizuale durabile, David Airey conduce un studio independent de design grafic in Bangor, Irlanda de Nord.
Airey scrie trei dintre cele mai populare bloguri de design grafic de pe Internet: DavidAirey.com, LogoDesignLove.com si IdentityDesigned.com.
34. Ivan Chermayeff
Ivan Chermayeff este unul dintre cei mai buni designeri grafici americani, fiul arhitectului britanic de origine rusa Serge Chermayeff. A absolvit Academia Phillips din Andover, Massachusetts in 1950. A studiat la Harvard pana in 1952 si la Institutul de Design pana in 1954.
Chermayeff a ajuns sa fie cunoscut ca un designer grafic prolific al secolului al XX-lea. In cariera sa de design de sase decenii, Chermayeff a realizat diverse ilustratii, postere, colaje, sculpturi si, bineinteles, logo-uri pentru marci notabile. Printre nenumaratele modele, imediat recunoscute, ale lui Chermayeff se numara soarele galben al Smithsonianului si logotipul MoMA al Muzeului de Arta Moderna.
35. Tom Geismar
Tom Geismar este un designer grafic american. Geismar a conceput mai mult de o suta de programe de identitate corporativa si a stabilit simboluri corporative abstracte. Elementul unificator in opera sa este repetarea simbolurilor care da o noua viata formei.
Geismar a primit medalia AIGA in 1979. In 1998, a fost inclus in Art Directors Club Hall of Fame. In 2014, a primit premiul national de design pentru realizari pe viata, impreuna cu Chermayeff si cel de-al 26-lea premiu al seriei de masterat al Scolii de Arte Vizuale.
Toti acesti designeri celebri au adus o contributie semnificativa in domeniul designului grafic, iar munca lor continua sa inspire si sa influenteze designerii din intreaga lume. Contributiile lor vizionare au lasat o amprenta de nesters in industria designului grafic si vor continua sa spuna multe despre ele chiar si pentru generatiile viitoare.
